আসিয়া লুকিন 10 বছরেরও বেশি আগে ইসরায়েলি শিল্পের দৃশ্যে ফেটে পড়েন নিউ বারবিজন গ্রুপের তরঙ্গে চড়ে: সেখান থেকে পাঁচ মহিলা সাবেক সোভিয়েত ইউনিয়ন যিনি ইস্রায়েলে চিত্রশিল্পী হিসাবে বয়সে এসেছিলেন। এই সমষ্টির মূল সদস্যরা ইসরায়েলি সামাজিক এবং শহুরে ল্যান্ডস্কেপের একটি অ্যারে আঁকার উচ্চাভিলাষী প্রচেষ্টা গ্রহণ করেছিল। তারা ব্যাপক প্রশংসা অর্জন করেছে, 2017-এর প্রদর্শনী নিউ বারবিজন: ব্যাক টু লাইফ, মিশকান মিউজিয়াম অফ আর্ট, আইন হারোদে ইয়ানিভ শাপিরা দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে।
তাদের অনেক কৃতিত্বের মধ্যে, এই অভিবাসী চিত্রশিল্পীরা দেখিয়েছিলেন যে স্থানীয় রাজনীতিতে স্পষ্ট অবস্থান না নিয়ে শিল্পটি প্রামাণিকভাবে ইসরায়েলি হতে পারে। তারা দেখিয়েছিল যে দরিদ্র পাড়ার দৃশ্যত সমৃদ্ধ চিত্রণগুলি আগের প্রজন্মের দ্বারা “বস্তুর অভাব” নান্দনিকতার মতো অর্থবহ এবং অন্তত ততটা বাধ্যতামূলক হতে পারে।
সমস্ত ফলস্বরূপ জোয়ারের মতো, ধ্বংসাবশেষ সতেজ প্রবাহের সাথে মিশে যায়। পাশাপাশি অনেক বিস্ময়কর টুকরো এলোমেলো কাজের সাথে আসে যা ভিজ্যুয়াল পরিমার্জনের পরিবর্তে স্থানীয় স্বাদের সাথে সহজেই চেনা যায় এমন দৃশ্যের উপর নির্ভর করে।
লুকিন কখনই এই আপস করেননি। ব্যক্তিগত এবং পেশাগত কারণে মিশ্রিত কারণে, তিনি নিউ বারবিজন গ্রুপ ছেড়ে যান এবং জনসাধারণের দৃষ্টি থেকে অদৃশ্য হয়ে যান।
রথসচাইল্ড ফাইন আর্ট গ্যালারিতে একটি বর্তমান প্রদর্শনীতে তার কাজটি সবেমাত্র ব্যাপক মনোযোগের জন্য পুনরুত্থিত হয়েছে তেল আবিব. লুকিন 2018 সাল থেকে তার প্রথম জনসাধারণের এক্সপোজারের জন্য কিউরেটর শাপিরার সাথে বাহিনী এবং দৃষ্টিভঙ্গিতে পুনরায় যোগদান করেন।
প্রদর্শনী কি দেখায়
প্রদর্শনীতে এক্রাইলিক এবং টেম্পারায় কাগজে ছোট আকারের কাজের একটি বিশাল সিরিজ প্রদর্শন করা হয়েছে, পাশাপাশি বড় তেল চিত্র এবং মুষ্টিমেয় ভাস্কর্য রয়েছে। সমস্ত টুকরো একটি একক থিমের চারপাশে ঘোরে: হাসপাতালের জীবন। বিবর্ণ বা পুনরুদ্ধার করা রোগী এবং সমস্ত বয়সের এবং সামাজিক স্তরের প্রেমময় বা অনিচ্ছুক দর্শক লুকিনের কাজগুলিকে আবদ্ধ করে।
অনেক নিউ বারবিজন পেইন্টিংয়ের মতো, লুকিনের নতুন অংশগুলি জাগতিক, স্থানীয় বাস্তবতা পর্যবেক্ষণ থেকে উদ্ভূত হয়েছে এবং ক্যারিকেচারের মতো গুণাবলীর একটি পরিমাপ রয়েছে। পেইন্টিংগুলি গল্প বলে যা আমরা সহজেই উপলব্ধি করতে পারি। আমরা হাসপাতালের অভ্যন্তরীণ, মানুষের ধরন এবং মিথস্ক্রিয়াকে চিনতে পারি যা বেদনাদায়ক বা হাস্যকর হতে পারে – এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, উভয়ই একসাথে।
প্রতিটি কাজ জীবনের একটি স্ন্যাপশট যা একটি বিস্তৃত গল্পের দিকে ইঙ্গিত করে যা ক্যাপচার করা চিত্রগুলির বাইরে আমাদের কল্পনায় উন্মোচিত হতে থাকে। সামগ্রিকভাবে সিরিজটি একাধিক ভিগনেটের সমন্বয়ে গঠিত একটি চলচ্চিত্রের মতো মনে হয়, প্রত্যেকটির নিজস্ব প্লট এবং চরিত্রের কাস্ট রয়েছে, যা একটি বৃহত্তর আখ্যানে অবদান রাখে যা বিচ্ছিন্ন অংশকে অতিক্রম করে। বৈচিত্র্যময় গল্পের সাথে সংযোগকারী এই ব্যাপক দৃষ্টিভঙ্গি লুকিনের আদর্শকে সামাজিক স্টেরিওটাইপগুলির বর্ণনার বাইরে, স্বীকৃত সেটিং ছাড়িয়ে এবং কোনও নির্দিষ্ট শৈল্পিক আন্দোলনের বাইরেও উন্নীত করে।
এটি মানুষের দুর্বলতার নাটক যা লুকিনের কাজ জুড়ে প্রকাশ পায়। মানুষের চিত্র এবং তাদের মিথস্ক্রিয়া আঁকার জন্য এটি একটি পরিমাপ দক্ষতা লাগে। সুস্পষ্ট মানসিক বিষয়বস্তু দিয়ে পরিসংখ্যান চার্জ করার জন্য অন্য অর্ডারের আয়ত্ত প্রয়োজন। আঁকা আখ্যানগুলি নিছক স্বীকৃত না হয়ে অনুভব করা উচিত।
পেইন্টিংগুলি কেবল আমাদের অস্বস্তিকর পরিস্থিতিতে সামাজিক আদান-প্রদানের সংক্ষিপ্ত ডকুমেন্টেশনের সাক্ষী করে না; আমরা কাজের দিকে তাকাই, তারা আমাদের দেহের দুর্বলতা এবং দুর্বলতা এবং মানসিক বন্ধনের শক্তির কাছেও প্রকাশ করে।
লুকিনের সর্বোত্তম কাজ একটি নিরবধি গুণ অর্জনের জন্য জাগতিক এবং ক্ষণস্থায়ী দৃশ্যকে অতিক্রম করে। দ হাসপাতালের রোগীদের তিনি পেইন্টগুলি মারা যেতে পারেন বা পুনরুদ্ধার করতে পারেন, শুধুমাত্র নতুন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবে, যখন তিনি যে ব্যথা এবং আশা প্রকাশ করেন তা অবিচল থাকে। তবে চিত্রগুলি চিরস্থায়ীভাবে প্রসারিত হওয়া ব্যথা নয়। বরং, এটি সহানুভূতিশীল পর্যবেক্ষণ এবং নান্দনিকতার মাধ্যমে ব্যথা কাটিয়ে ওঠা।
