আগামীকাল, ডিসেম্বর 16, আমার প্রিয় মা পিটা উবান্দো কভারুবিয়াস 89 বছর বয়সী হবেন এবং পিয়ানো বাজানো চালিয়ে যাবেন, এবং উদযাপন করতে, আমার আরাধ্য এবং প্রিয় স্ত্রী, মেটে, আমাকে গত রাতে “অ্যালোন্ড্রা দে লা পাররা – গারশউইন, লা ভিদা এন” শোতে আমন্ত্রণ জানিয়েছেন আজুল।”
জর্জ গার্শউইনকে উৎসর্গ করা বাদ্যযন্ত্রের অনুষ্ঠানটি সেই মহান প্রতিভাদের সত্যিকারের উদযাপন, যিনি আন্তঃযুদ্ধের সময়ে জ্যাজের নতুন প্রাণবন্ত চেতনার সাথে শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যকে ফিউজ করতে পেরেছিলেন।
থেকে নীলে র্যাপসোডিযা 1924 সালে জ্যাজ এবং সিম্ফোনিক মহিমার সূক্ষ্মতাকে একত্রিত করে অর্কেস্ট্রাল সঙ্গীতের অবিস্মরণীয় অংশগুলিতে বিপ্লব ঘটিয়েছিল পোর্গি এবং বেস y শ্যাল উই ড্যান্সগার্শউইনের কাজ একটি শব্দের যাত্রার সন্ধান করে যা একটি যুগের সারমর্ম এবং মানুষের আবেগের সার্বজনীনতাকে ধারণ করে, যা অশান্ত নিউইয়র্কে প্রতিফলিত হয়, আমাদের জন্য নির্ধারিত সচিত্র স্মৃতির জন্য ধন্যবাদ। দাগ সময়ের ছবি সহ আলোকসজ্জা।
এই সূক্ষ্মভাবে কিউরেট করা ডিজিটাল এবং এনালগ প্রোগ্রামটি হিটগুলির সংগ্রহের চেয়ে বেশি: এটি এর মধ্যে একটি যাত্রা দোলব্লুজ এবং সিম্ফোনিক সঙ্গীত, যেখানে প্রতিটি নোট নিউইয়র্কের শহুরে ল্যান্ডস্কেপ, মিউজিক্যাল থিয়েটারের কমনীয়তা এবং গার্শউইনের পিয়ানোর নিরন্তর নস্টালজিয়াকে উদ্ভাসিত করে, যা আপনি পড়তে পারেন, 50-60 এর জ্যাজের সাথে, “আমার” সময়
পারফরম্যান্সটি ডোনা অ্যালোন্ড্রা দে লা প্যারার হাত থেকে জীবনে আসে, যার বাদ্যযন্ত্র বুদ্ধিমত্তা এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতা গারশউইনের কাজের সমস্ত জটিলতা এবং সতেজতা প্রকাশ করতে পরিচালনা করে।
পরিচালনার চেয়েও, অ্যালোন্ড্রা সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে একটি প্রাণবন্ত সংলাপ অর্কেস্ট্রেট করে, অর্কেস্ট্রাকে চিত্তাকর্ষক নমনীয়তার সাথে প্রবাহিত করতে দেয়, যেন প্রতিটি যন্ত্র একই সময়ে জ্যাজের সঠিক স্পন্দন এবং শাস্ত্রীয় স্কোর জানে।
তার নেতৃত্ব ব্যাটনের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়: একটি সাহসী অঙ্গভঙ্গিতে, অ্যালোন্ড্রা ঐতিহ্যগত বাধাগুলি ভেঙ্গে, মঞ্চ থেকে নাচতে, সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে আলাপচারিতা করতে এবং পিয়ানোতে নিজেকে উৎসর্গ করে, চার হাত দিয়ে বাজিয়ে পূর্ণ ক্রিয়াশীলতার প্রদর্শনে।
এটি এমন একটি শো যা শক্তি এবং ক্যারিশমায় উপচে পড়ে, অর্কেস্ট্রাল দিককে একটি পারফরমেটিভ অ্যাক্টে রূপান্তরিত করে যেখানে সঙ্গীত এবং শরীর একই ভাষায় একত্রিত হয়।
গায়ক, কণ্ঠস্বর যেমন অভিব্যক্তিপূর্ণ তেমনি তারা অনবদ্য, একটি নাট্য মাত্রা প্রদান করে যা গার্শউইনের সমৃদ্ধ সংবেদনশীল প্যালেটকে হাইলাইট করে, আশ্চর্যজনক স্বাভাবিকতার সাথে গীতিকবিতা এবং জনপ্রিয় মধ্যে নেভিগেট করে।
“ড্রাম সোলো” ছিল একটি জাদুকরী, প্রায় সম্মোহনী মুহূর্ত, যেখানে সময় থেমে গেছে বলে মনে হয়েছিল। ড্রামার কেন্দ্রের মঞ্চে উঠলে, অর্কেস্ট্রা একটি প্রত্যাশিত নীরবতার মধ্যে পড়ে যায়, যেন প্রতিটি সঙ্গীতশিল্পী তাদের ছন্দকে নিজেদের পক্ষে কথা বলার জন্য তাদের শ্বাস আটকে রেখেছে। এর পরে যা ছিল শব্দের একটি ক্যাসকেড যা অনবদ্য কৌশলকে ভিসারাল অভিব্যক্তির সাথে একত্রিত করেছিল, অপ্রত্যাশিত অর্জন করেছিল: ড্রামগুলি, প্রায়শই সহচর ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়, প্রধান কথক হয়ে ওঠে।
প্রতিটি বীট, প্রতিটি রোল, প্রতিটি সূক্ষ্ম”ব্রাশ” করতালের উপর একটি গল্প বলে মনে হচ্ছে: পুরো ফুটন্ত একটি শহরের হৃদস্পন্দন, 30 এর দশকের জ্যাজের প্রতিধ্বনি এবং ছন্দের কাঁচা তীব্রতা যা আমাদের সত্তার গভীরতম অংশের সাথে সংযুক্ত করে।
ড্রামার শুধু বাজাইনি, তিনি “নিরবতার সাথে সংলাপ করেছেন”, প্রায় নাট্য সাহসিকতার সাথে উন্নত করেছেন এবং দর্শকদের বিশুদ্ধ আবেগের যাত্রায় নিয়ে গেছেন, কারণ এমনকি বিরতি তারা আমাদের দিয়েছে; কখনোই কোনো বাধা ছিল না, কেউ চায়নি। এটা ছিল সেকেন্ড, হয়তো মিনিট, কিন্তু সময় ঝাপসা; পুরো রুমটি তাদের ত্বকে সেই স্পন্দন অনুভব করেছিল, বিদ্যুতের তরঙ্গের মতো যা দিয়ে হেক্টর ফ্লোরেস আমাদের শরীরকে শীতল করেছিল এবং আমাদের আত্মাকে প্রজ্বলিত করেছিল, আমরা সবাই নাচতে চেয়েছিলাম।
একক শেষে, যখন শেষ নোটটি কম্পিত এবং নীরবতা ফিরে আসে, তখন শ্রোতারা এক মুহুর্তের জন্য স্থগিত হয়ে যায়, যেন আমরা সবাই একই চিন্তা ভাগ করে নিয়েছি: আমরা একটি অপূরণীয় মুহূর্ত প্রত্যক্ষ করেছি। ড্রামগুলি, তাদের শক্তি এবং বাদ্যযন্ত্রের সাথে, আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে এমনকি সবচেয়ে আদিম ছন্দটিও শিল্পের কাজ হয়ে উঠতে পারে যখন এই ধরনের আবেগ এবং দক্ষতার সাথে বাজানো হয়।
এবং পিয়ানোবাদক, বলাই বাহুল্য, তার অসাধারণ কৌশলের বাইরে: তার অভিনয় গারশউইনের চেতনার মূর্ত প্রতীকের মতো মনে হয়। প্রতিটি কর্ড, প্রতিটি ইম্প্রোভাইজেশন (প্রোগ্রামে এমনকি লাইভ ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য কেউ দায়ী, টমাস এনহকো এবং এটি জ্যাজ, ভুলে যাবেন না) সুরকারের কাছে সরাসরি সম্মতি বলে মনে হচ্ছে, যেন এক মুহূর্তের জন্য, সময় ভাঁজ করে এবং গার্শউইন নিজেই উপস্থিত ছিলেন, পিয়ানো থেকে হাসছিলেন (এবং ধূমপান)।
এই প্রোগ্রামটি শুধুমাত্র 20 শতকের সঙ্গীতের একটি দৈত্যকে সম্মানিত করে না, কিন্তু আমাদের মনে করিয়ে দেয় ক্লাসিক্যালকে সমসাময়িক এবং দুর্দান্তভাবে ডিজিটালের সাথে সংযোগ করার জন্য সঙ্গীতের অনন্য ক্ষমতার কথা, যে গেমটি প্রায় ভার্চুয়াল বাস্তবতা – VisionPro ছাড়াই – নিমজ্জনের সাথে। যে তারা পর্দার সাহায্যে অর্জন করে, সেরিব্রালকে ভিসারাল দিয়ে, এবং স্বতঃস্ফূর্তভাবে গঠন করে এমন মাত্রায় যে এটি এমনকি হ্যাপটিক কারণ এটি আমাদের হৃদয় স্পর্শ করে।
অ্যালোন্ড্রা দে লা পাররা এবং তার অর্কেস্ট্রা আমাদেরকে সাহসী, সতেজতা এবং একটি উপচে পড়া সংবেদনশীলতায় পূর্ণ শ্রদ্ধাঞ্জলি প্রদান করে যা দর্শকদের তাদের হৃদয় কম্পিত করে এবং তাদের কান বিস্মিত করে।
আমি দেখতে আগ্রহী যে 2027 সালের মধ্যে কিছু গুণীজন (একমাত্র অ্যালোন্ড্রার মতো) বা গুণীজন মহানগরের শতবর্ষের জন্য আমাদের কিছু দেবে কিনা*
অ্যালোন্ড্রার নেতৃত্বদানকারী পুরো দলকে অভিনন্দন, কারণ তারা আসলে আমাদের মনে করিয়ে দিয়েছে যে এমনকি “লা ভিদা এন আজুল” বেঁচে থাকাও অবিশ্বাস্য (জিএনপি সেগুরোস) দীক্ষিত)
* আরে, অ্যালোন্ড্রা দে লা পাররা, যদি আপনার প্রয়োজন হয়, আমি আপনাকে Maschinenmensch-এ সাহায্য করব 😀
